دانشگاه بیرجند و همکاری انجمن علمی فرش ایراننگارینه هنر اسلامی2382-98851120140321The Holy Quran and its Role in Artistic Creation and Various Methods of Book- Decoration in Islamic Civilization of Iranنقش قرآن کریم در آفرینش هنری و شیو ه های مختلف کتاب آرایی در تمدن اسلامی ایران61855010.22077/nia.2014.550FAمجیدساریخانیاستادیار گروه باستان شناسی دانشگاه شهرکردحسنهاشمی زرج آباداستادیار گروه باستان شناسی دانشگاه بیرجندمحمودطاووسیاستاد دانشگاه آزاد اسلامیJournal Article20131201The Holy Quran plays an important role in the formation of Islamic Art, and its beauty can be discussed from different angles. What is scrutinized in this research is the beauty of the Holy Quran with regard to the art of book-decoration. The aim of this research is the study of illumination, calligraphy and bookbinding of Quran’s manuscripts with an aesthetic perspective and expressing the idea that the Quran plays an important role in the promotion of the art of book-decoration in the three above-mentioned spheres. The research question concerns the investigation of the grounds on which the reasons for proliferation, formation, and evolution of book decoration rest upon in Islamic civilization of Iran. The research hypothesis is based on the premise that the origin of Iranian designs and pictures and their application within the Islam religion’s bounds, and the use of Holy Quran’s infinite and ample sources has an important role in the promotion of book-decoration in Islamic Iran. The descriptive-analytical research method is used accompanied by visiting the Islamic Repository of the National Museum of Iran. The result is indicative of the growth of this art, which is the use of Iranian Muslim artists of the stable elements of Iranian arts within the orders and bounds of the Holy Quran, with a focus on immaculate Imams’ lives, in a way that their Artworks have affected the Islamic civilization of the world. Meanwhile, book-decoration and page layout of Quran’s manuscripts are given a supreme position and has a close connection with the three afore-mentioned spheres.قرآن کریم نقش مهمی در شکل گیری هنر اسلامی ایفا کرده است و زیبایی شناسی آن از زوایای مختلف قابل بحث است آنچه در این پژوهش مورد مداقه قرار گرفته زیبایی قرآن کریم با توجه به هنر کتاب آرایی است. هدف پژوهش بررسی تذهیب، خوشنویسی و تجلید نسخه های خطی قرآن با رویکرد زیبایی شناسی است و بیان اینکه قرآن نقش مهمی در اعتلای هنر کتاب آرایی بخصوص در سه محور فوق الذکر داشته است. سوال پژوهش این است که علت رونق، شکل گیری و تکامل کتاب آرایی در تمدن اسلامی ایران ریشه در چه مسائلی دارد؟ فرضیه تحقیق مبتنی بر آن است که پیشینه نقش و نگارهای ایرانی و به کار بردن آنها در چهارچوب مقیدات دین اسلام و بهره گیری از سرچشمه فیاض و لایتناهی قرآن کریم نقش مهمی در اعتلای هنر کتاب آرایی در ایران اسلامی دارد. روش تحقیق توصیفی و تحلیلی و همراه با بازدید از آثار گنجینه اسلامی موزه ملی ایران است. نتیجه بیانگر آن است که علت رشد این هنر، بهره گیری هنرمندان مسلمان ایرانی از عناصر پایدار هنر های ایرانی در چارچوب دستورات و مقیدات قرآن مجید با محوریت توجه به ائمه معصومین است به نحوی که اثر هنری آنها تمدن اسلامی جهان را متاثر از بینش هنری اسلامی خود کرده است در این میان کتاب آرایی و صفحه آرایی نسخه های قرآنی از جایگاه والایی برخوردار هستند و ارتباط تنگاتنگی با سه محور مورد پژوهش کتاب آرایی در این مبحث دارد.https://niamag.birjand.ac.ir/article_550_01f78be6f7cad02658508fe4616098a9.pdfدانشگاه بیرجند و همکاری انجمن علمی فرش ایراننگارینه هنر اسلامی2382-98851120140321An Introduction to the Aesthetical Aspects of Bakhtiari Nomad’s Gelimمقدمه ای بر زیبایی شناسی نقش و رنگ گلیم های عشایر بختیاری193955110.22077/nia.2014.551FAحسینابراهیمی ناغانیاستادیار دانشکده هنر دانشگاه شهرکردJournal Article20131125Artistic genius and aesthetical qualities of Iran’s nomads, especially Bakhtiari Nomads can be sought in their artifacts. In this respect, Gelim is a considerable and outstanding pattern. This art is the colorful industry of people who have not used the art in an instrumental sense, neither for dissemination of their beliefs, nor for earning money and interests of their customers. The design and color of Bakhtiari nomads’ Gelim are among the most animate and richest skillfulness found among Iranian Nomads and villagers. With respect to visual rhythm and value, interaction between positive and negative atmosphere and visual intricacies and the unique association of its colors which are affected by their surrounding life are in accord with modern categories such as, defamilirization, emphasis on form, and visual and pure values and abstraction on one hand and permanent criteria of racial art on the other hand. In visual-racial arts, formal analyses are prioritized over lingual analyses. Accordingly, among the nomadic and rural artists, internal and external symmetry has a greater importance, compared to lingual and semantic analyses. This study is among the field research studies and aims at using descriptive-analytical method and deductive reasoning to scrutinize the aesthetical distinctions of designs and color of Bakhtiari Nomads, what is known as the main question in developing this research study. The quality of the evolution of aesthetical awareness and the manner of correspondence of predominant motive on their production process is based on the aesthetical elements, save, any presupposition or social analysis related to these works, is to be read and adapted.نبوغ هنری و کیفیات زیبائیشناختی عشایر ایران خاصه عشایر بختیاری را میتوان بر پهنة دستبافتههای ایشان جستجو کرد. از این حیث گلیم، الگوئی در خور توجه و شاخص است. این هنر-صنعت پر پیرایه جولانگاه نقش و رنگ دنیای خیالین مردمانیست که هیچگاه از هنر استفادة ابزاری نکردهاند؛ نه برای ابلاغ باورها و پنداشتهایشان و نه برای بدست آوردن بازار و سلیقة مخاطب و مشتری محصولاتشان.<br /> نقش و رنگ گلیم عشایر بختیاری بدون اغراق از زندهترین و پرمایهترین هنرنمائیهای عشایر و روستائیان ایران است. از حیث بصری وزن و ارزش کم نظیر گسترهها و تعاملات فضای مثبت و منفی و بازیهای بصری آن و همچنین همنشینی بیبدیل رنگهائی که از حیات پیرامون ایشان مایه میگیرد با بسیاری از مؤلفههای مدرن همچون «آشنائی زدایی[1]»؛ تاکید بر شکل (فرم) و ارزشهای بصری ناب آن و نیز انتزاعی گری از یکسو و ملاکهای ماندگار «هنرقومی»، از سوی دیگر همگرائی دارد. در هنرهای دیداری قومی تحلیلهای شکلی و صوری بر تحلیلهای زبانی اولویت دارد. بر همین اساس نزد هنرمند عشایری و روستایی مناسبت درونی و صوری طرح در نسبت به تحلیلهای زبانی و معنایی واجد اهمیت بسزایی است.<br /> این پژوهش که به صورت میدانی تحقیق و تحصیل شده، سعی دارد به روش تحلیلی-توصیفی و استدلال قیاسی ممیزه های زیبائی شناسی نقش و رنگ گلیم عشایر بختیاری را مورد مداقه قرار دهد. آنچه سؤال اصلی در پیشبرد این پژوهش دانسته می شود؛ چگونگی روند تکامل «آگاهی زیبائی شناختی» و نحوه انطباق انگیزة حاکم بر فرآیند خلق کنندگی ایشان، با مؤلفه های زیبائی شناسی ست که سوای هر پیش پنداشت و تحلیل اجتماعی-تاریخی مرتبط با این آثار، خواندنی و تطبیق پذیر می باشد.https://niamag.birjand.ac.ir/article_551_7f24d240521d99071c93af3917215ef7.pdfدانشگاه بیرجند و همکاری انجمن علمی فرش ایراننگارینه هنر اسلامی2382-98851120140321Aesthetic Application of Light in Quranic Illustrations (Emphasis on Foundations of Illuminating Wisdom)زیبایی شناسی کارکرد نور در تذهیب های قرآنی (با تاکید بر مبانی حکمت نوریه سهروردی)404955210.22077/nia.2014.552FAآرزوپایدارفرددانشجوی دکترای هنر اسلامی، دانشگاه هنر اسلامی تبریز و عضو هیأت علمی دانشکده هنر دانشگاه بیرجند0000-0002-7950-1136فاطمهشفیعیکارشناس ارشد فلسفه اسلامی، دانشگاه تربیت مدرسJournal Article20131122The Quran, as the most prestigious source of Islamic thought with its unique illustrations embraces key elements of Islamic Art, including, light, form and color. Sohravardi, The Founder of Foundations of Illuminating Wisdom, considers light to be a pure element like that of a realm of imagination, explaining some of the Quranic verses in which there are references to the light to incorporate the it as a pure symbol within the aesthetic manifestations of art. The Islamic art, especially illumination is indicative of the inward presence of light. So, explaining light from the perspective of Shahaboddin Sohravardi as the founder of ontology of the luminous realm of imagination along Quranic teachings, Islam an Islamic art can be regarded as new beginning to arbitrary issues and requirements that have been effective in the Mind, Language and Unconscious part of Muslim artists. On the other hand, Quranic illuminations with regard to their being abstract and use of unique forms and colors based on such concepts require decoding. So, the main issue of this research is that after decoding the light by Sohravardi, its requirements are needed to be followed and the effects of such a view to the world in Islamic art and especially in Quranic illuminations of Safavid period is shown. In order to study the manifestations of light in designs and colors, particularly Golden color. To analyze the data, the aesthetic and semiotic approaches are chosen with comparative method and consideration of the origin of all beauties, being, and cognitive capability, which is the light. The sources/samples are collected through going to the library, and visual sources are collected through the photography of Quranic samples of safavid period which are available at the National Museum of Holy Quran and The Decorative Arts Museum of Isfahan.قرآن، معتبرترین منبع اندیشة اسلامی با تزیینات خاص خود دربردارندة عناصر کلیدی هنر اسلامی چون نور، فرم و رنگ است؛ سهروردی بنیانگذار حکمت نوریه با تاویل آیاتی از قرآن که در آنها به نور اشاره شده، نور را نماد اصیلی چون نماد عالم خیال میداند که اصل نقوش، رنگها و صور تجریدی هنر اسلامی در آنجاست؛ هنر اسلامی، خصوصاَ تذهیب، هویدای حضور باطنی نماد نور است؛ لذا تبیین نور از دیدگاه «شهاب الدین سهروردی» خصوصاً به عنوان مؤسس وجودشناسی عالم نورانی خیال در انطباق با آموزههای قرآن و هنر اسلامی میتواند سرآغاز جدیدی باشد به مسائل حِکَمی و لوازمی که در ذهن و زبان و ناخودآگاه هنرمندان مسلمان مؤثر است. از طرفی تذهیب قرآنی به سبب تجریدی بودن با تاکید بر چنین مفاهیمی نیاز به رمز گشایی دارد. مسئله اصلی نوشتار حاضر این است که پس از بازخوانی رمز نور نزد سهروردی تأثیر این نوع نگاه به عالَم، در هنر اسلامی و به ویژه در تذهیبهای قرآنی دوره صفویه نشان داده شود تا آنچه از نور در نقوش و رنگهای بکار رفته در آن از جمله رنگ طلایی حضور بارز دارد، با رویکرد زیباییشناسی و نمادشناسی به روش تطبیقی تحلیل شود تا نتیجه حاصل گردد که چگونه نور در فضای تزیینی حواشی قرآن و شکل نقوش آن چون شمسه و رنگهای تذهیب خصوصا رنگ طلایی جلوهگر ساحت نورانی و زیبایی اعلی شده است. منابع به صورت کتابخانهای گردآوری شده و تصاویر از طریق عکسبرداری نمونههایی از قرآنهای دوره صفویه موزه ملی قرآن کریم تهران و موزه هنرهای تزیینی اصفهان حاصل آمده است.https://niamag.birjand.ac.ir/article_552_94c7bb58efc3b337800875b5d382a072.pdfدانشگاه بیرجند و همکاری انجمن علمی فرش ایراننگارینه هنر اسلامی2382-98851120140321Symmetry, Beauty and Hidden Geometry in Aghkand’s Pottery Patternsتناسب، زیبایی و هندسه نهان در نقوش سفال نوع آقکند505855310.22077/nia.2014.553FAمهدیمحمدزادهاستادیار دانشگاه هنراسلامی تبریزعاطفهفاضلدانشجوی دکترای هنراسلامیحسینسامانیکارشناس ارشد طراحی صنعتیJournal Article20140104Man, based on a common sense, has considered the contribution of symmetry to beauty. However, beauty and symmetry have acquired different forms and increasing intricacies throughout the time, as there are numerous examples of them in paintings, sculptures, the architecture of temples and many more. The present article studies the symmetries of Aghkand’s pottery design. The authors’ assumption rest upon the aesthetical perception of man which is reflected in Aghkand’s pottery designs. In order to test this assumption, the researcher presented a rudimentary classification of sciences provided by Pires, historical evolution of geometry, presenting an ideal definition of the what of geometry to arrive at an understanding of the existence of a golden symmetry in the positive and negative atmosphere of pattern’s designs by statistical analysis and geometrical calculations which is the main aim of this article. In order to fulfill such an aim, the authors chose 20 samples of Aghkand’s pottery with the identification of animal design in the center and herbaceous designs on the periphery. The origin of this group of potteries is the Aghkand village which is located between Zanjan and Tabriz and is formed in the cultural area of the West and North Western part of Iran from 4th hegira to the start of Mogul’s invasion. The present article studies the symmetries and hidden geometry in Aghkand’s pottery as the main issue. The method used in gathering the available sample to be used in the presentation of the results is statistical method. The authors maintains that the existence of the geometrical approach, based on the golden symmetry is a confirmation to the results taken from Gusta and Theodore Fakhner’s studies in 19 th century and Piress approach in Normative and Non-normativel sciences. If we come near to a numerical pattern concerning golden symmetries, after examining the 20 samples’ design surface to the whole circle area, then it can be assumed that beauty varieties manifest in the world, when the created elements can be differentiated by weight and number. So, the article answers two questions in this regard: 1-What is the necessity of calculation approach in aesthetical approach to the study of Aghkan’s potteries? 2-Does the aesthetics of such works can be evaluated and confirmed by numbers?انسان بر اساس حسی مشترک وجود تناسب را در زیبایی دخیل دانسته است. با این حال زیبایی و تناسب در طول زمان همواره شکل های متفاوت و پیچیدگیهای فزایندهای به خود گرفته است،همانطور که در نقاشی، مجسمه سازی، معماری معابد و بسیاری دیگر از هنرها نمونه های پرشماری از آن وجود دارد.<br /> مقالهی پیش رو به بررسی تناسبات نقوش سفال نوع آقکند میپردازد. فرض نگارندگان بر آن است کهتناسبات طلایی و زیبایی ریشه در ادراک زیبایی شناختی انسان داشته که در نقوش سفال آقکند بازتاب پیدا کرده است.برای رسیدن به نتایج این فرض ضرورت ایجاد می کند، از موضوعی قابل محاسبهبرای توصیف زیبایی بهره ببریم.<br /> در راستای به آزمون گذاشتن این فرض، بهبیان مقدماتی از طبقهبندی علوم از دیدگاه پیرس (که شامل علوم هنجاری و غیر هنجاری)، تکامل تاریخی هندسه، ارائه تعریفی از هندسه ایده آل و چیستی آن پرداخته ایم تا بر وجود تناسب طلایی در فضای مثبت و منفی نقوش سفالینه های این دوره با تحلیلی آماری و محاسبات هندسی نائل آییم که همانا هدف اصلی مقاله را در برمی گیرد. بدین ترتیب مولفین 20 نمونه سفال نوع آقکند را با شناسهی، نقش جانوری در مرکز ونقوش گیاهی بر پسزمینه، به عنوان نمونۀ جامعه آماری، انتخاب کردند. خاستگاه این گروه سفالینه از روستای آقکند، منطقهای واقع میان زنجان وتبریز است. که در حوزهی فرهنگی غرب وشمال غرب ایران ازقرن چهارم هجری تا آغاز حملهی مغول ساخته شده است.<br /> مقاله حاضر به بررسی تناسب وهندسه نهان در سفال نوع آقکند، به عنوان پیکره اصلی مطالعاتی میپردازد که از روش آماری و گردآوری نمونههای موجود در ارائه نتایج بهره برده میشود.<br /> نگارندگان بر این باورند که وجود رویکرد هندسی بر اساس تناسب طلایی، تاییدی بر نتایج روانشناختی حاصل از مطالعات گوستاو تیودور فخنر در قرن نوزدهم و دیدگاه پیرس در علوم هنجاری و علوم غیر هنجاریاست.چنانچه با بررسی 20 نمونه نسبت سطح نقش مرکزی به سطح دایره مرکزی سفال نوع آقکند، به معیار عددی تناسبات طلایی نزدیک شویم! بدین ترتیب شاید متقاعد شویم، گونه هایزیبایی در جهان زمانی تجلی مییابد که مواد خلق شده با معیار وزن و عدد از یکدیگر متمایز شوند.<br /> از این رو مقالهدو پرسش اساسی راپاسخ میدهد؛<br /> <br /> در بررسی زیبایی شناختی سفالینه های آقکند ضرورت بهرهگیری از رویکرد محاسباتی چیست؟<br /> آیا زیبایی شناسی این آثار با اعداد قابل سنجش و اثبات است؟<br /> <br /> https://niamag.birjand.ac.ir/article_553_f387624df552cea2f369918c5e1e12bc.pdfدانشگاه بیرجند و همکاری انجمن علمی فرش ایراننگارینه هنر اسلامی2382-98851120140321Meaning Transmission in Part 30 of the Holy Quran through Mental Imageryانتقال معنی از طریق تصویرسازی ذهنی در جزء سی ام قرآن کریم596855410.22077/nia.2014.554FAجلیل الهفاروقی هندوالاناستادیار گروه زبان انگلیسی و زبانشناسی دانشگاه بیرجندزهر هآسودهکارشناس ارشد زبانشناسی همگانی دانشگاه بیرجندعبدالرحیمحقدادیاستادیار زبان و ادبیات عرب دانشگاه بیرجندJournal Article20140102The Holy Quran makes abstract meanings concrete via mental imagery to increase their clarity in the addressee’s mind and improve his interaction with text to have ultimately a better perception of the message of the Quran. At this purpose, the Quran does not put emphasis on one kind of imagery, but it employs miscellaneous kinds of images interacting in the context. These imageries are not limited only to rhetorical expressions like simile, metaphor, and allusion, but it includes various elements such as melody of verses which induce human’s imagination. These mental imageries harmonize with the overall framework of context of verses. The purpose of this essay is to investigate the verbal mechanism of imagery in the Quran to respond to this question: What is the function of the mental imagery in the induction of meanings of Quran? The necessity of having a profound understanding of the Holy Quran shows the importance of doing such a research. قرآن کریم معجزهی جاودان خداوند و منشور زندگی بشر در همه دورانها است. در روزگاری که آیات الهی بر پیامبر گرامی اسلام نازل شد، عرب در اوج فصاحت و بلاغت بودند و قرآن آنان را در این زمینه به مبارزه طلبید. نگارندگان این مقاله برآنند که نقش تصویرسازی ذهنی را در انتقال مفاهیم در جزء سی قرآن بررسی نمایند. شیوهی این پژوهش کتابخانهای است. برای انجام کار، نمونههای تصویرسازی از جزء سیام انتخاب و بررسی شدند تا در نهایت به این پرسش پاسخ داده شود که بیان تصویری در القای معانی قرآنی چه نقشی دارد؟ سبک کتاب آسمانی به گونهای است که از طریق تصویرسازی ذهنی، مفاهیم انتزاعی را عینی میسازد تا وضوح آنها در ذهن مخاطب، بیشتر و در نتیجه تعامل مخاطب با متن بهتر گردد و در نهایت دریافتی بهتر از پیام قرآن توسط او انجام شود. برای این منظور، قرآن بر یک گونهی خاص از تصویرسازی تکیه نمیکند بلکه از گونههای متنوعی از تصاویری که در درون بافت با هم در تعاملند، بهره میجوید. تصویرسازیها به دایرهی بیان بلاغی همچون تشبیه و استعاره و مجاز و کنایه محدود نمیشوند بلکه از عناصر گوناگونی مانند موسیقی آیات، توصیفات دقیق و تقابل صحنهها تشکیل میگردند تا حس و خیال آدمی را برانگیزند. تصویرسازیهای ذهنی با چارچوب فضای کلی بافت سورهها هماهنگند.<br /> https://niamag.birjand.ac.ir/article_554_5e388103a391daabe3de1d76a6739ccd.pdfدانشگاه بیرجند و همکاری انجمن علمی فرش ایراننگارینه هنر اسلامی2382-98851120140321A Semiotic Analysis of a Picture of Sani-ol-Molk’s The Thousand and One Nights based on Yuri Lotmanتحلیل نشانه شناختی تصویری از یک نگاره نسخه خطی “هزار و یک شب” به روش یوری لوتمان697756110.22077/nia.2014.561FAمحبوبهغلامپور گلیکارشناس ارشد نقاشیمنصورحسامی کرمانیاستادیار گروه نقاشی دانشکده هنر دانشگاه الزهراJournal Article20140115In this article, a semiotic analysis of the manuscript of The Thousand and One Nights, by Abol Hassan Ghaffari (Sani-ol-Molk), of Qajar School is presented. First, the cultural semiology method and next the structural approaches to artistic texts are described. After that, the modern semiology of Yuri Lotman, founder of Moscow-Tartu school, is introduced. Then, using the Nature-Culture contrast pattern, an analytical study of a picture of “ A Goblin accosts Hassan and says: I am a Muslim and your guide”, is presented. This study aims at discovering the factors considered by Sani-ol-Molkin rendering textual signs to pictorial signs, and it seems that the painter has benefited from cultural signs in the production of his work, knowingly. By comparing the pictorial signs with textual signs in this picture, it will become clear that the painter has adopted a symbolic method in going from narrative text to pictorial text in order to help the better recognition of the work by decoding it. در این مقاله، تحلیل نشانهشناختی نگارهای از نسخه خطی "هزار و یک شب" در مکتب قاجار اثر ابوالحسن خان غفاری (صنیعالملک) ارائه شده است. ابتدا روش نشانهشناسی فرهنگی و سپس رویکرد ساختارگرایانه متن هنری شرح داده شده و سپس معرفی نشانهشناس مدرن، یوری لوتمان، واضع مکتب مسکو- تارتو انجام میگردد. آنگاه با برخورداری از الگوی تقابل طبیعت و فرهنگ، مطالعهای تحلیلی بر نگاره "عفریتی سر راه حسن قرار گرفته و میگوید من مسلمان و دلیل شما میباشم" ارائه میگردد. این پژوهش به این مسأله میپردازد که صنیعالملک در برگرداندن نشانههای متنی به نشانههای تصویری چه عواملی را مد نظر داشته است و به نظر میرسد که نگارگر در خلق اثر، آگاهانه از نشانههای فرهنگی زمانه خود سود جسته است. سپس با انطباق نشانههای تصویری با نشانههای متنی در این نگاره، مشخص خواهد شد که نگارگر ضمن حرکت از متن روایتی به متن تصویری از شیوهای نمادین نیز بهره برده است که رمزگشایی آن به شناخت بیشتر اثر کمک خواهد کرد.<br /> <br /> https://niamag.birjand.ac.ir/article_561_58ae749f25eded36f486bc85feb3f0ab.pdfدانشگاه بیرجند و همکاری انجمن علمی فرش ایراننگارینه هنر اسلامی2382-98851120140321The Study of Four Metal Object’s Motif Discovered in Mazandaran in Qajar Eraبررسی نقشمایه های چهار شیء فلزی مکشوفه از مازندران دور ه قاجار788656210.22077/nia.2014.562FAمنیرالساداتحسینیکارشناس ارشد هنر اسلامی، گرایش فلز، دانشگاه هنر اسلامی تبریزJournal Article20170711The northern part of Iran, particularly Mazandaran and Golestan are replete with Arts. Among the various Arts, this area’s metal works have received less attention due to lack of provincial Museums and the improper upkeep of objects in repositories, especially in Qajar era, no independent written source is found about these works yet. The existence of Qajari’s metal works in a museum is indicative of the existence of this art in this area and the use of geometrical, herbaceous, animal motifs and use of writing on these works gave an especial manifestation to them. Despite the existence of numerous metal works of Qajar’s era in this area, due to lack of documentation of all the objects, only four authentic objects are chosen from Iran’s National Museum and Babol’s Museum as the representative and by using linear analysis of designs, the researcher has aimed at studying these metal works to unveil these neglected works. The main aim of this study includes the study of motifs, the symbolic meaning which is hidden in them and introduction of the predominant designs of this area of Qajar’s era. The initial data are gathered through library and field research and in their compilation, the descriptive-analytical method is used.منطقهی شمالی ایران بهویژه مازندران و گلستان، سرشار از هنرهاست. در میان هنرهای گوناگون، هنر فلزکاری این خطه، خصوصاً در دورهی قاجار بنا به دلایل مختلفی مانند کمبود موزه های استانی و نگهداری اشیاء در گنجینهها، کمتر مورد توجه و پژوهش قرار گرفته است و هنوز منبع مکتوب مستقلی دربارهی این آثار هنری به دست نیامده است. آثار فلزی قاجاری مازندران در گوشه و کنار موزهها حاکی از وجود این هنر در این منطقه بوده است و بهرهگیری از نقشمایههای هندسی، گیاهی، حیوانی و کاربرد خط بر روی این آثار جلوهای خاص به آنها داده است. با وجود آثار فلزی متعدد از دورهی قاجار این منطقه، به دلیل عدم مستند نگاری تمامی اشیاء، چهار شی معتبر و مستند به عنوان نماینده این آثار از موزه ملی ایران و موزه شهرستان بابل انتخاب و با بهره گیری از آنالیز خطی نقوش به مطالعهی آنها پرداخته شده است تا به موجب آن، نقاب از چهرهی این آثار فراموش شده برداشته شود. هدف اصلی پژوهش را بررسی این نقشمایهها، معنای نمادین نهفته در آنها و معرفی نقوش غالب در این دورهی منطقه دربر دارد. اطلاعات اولیه این پژوهش به صورت کتابخانهای و میدانی است و در تدوین آنها از شیوه توصیفی- تحلیلی بهره گرفته شده است.<br /> https://niamag.birjand.ac.ir/article_562_4e4b5fbbbb602b6d35bea8460aa8f8e5.pdf